esse - France

esse  est Sonia Ciafardini

Fondatrice du groupe  WORLD WOMEN ART 

La mission du groupe international est celle de sélectionner et accueillir des femmes  talentueuses que par l’expression de leurs aptitudes participent à répandre la beauté de l’art dans le monde, puisque c’est notre conviction d’adhérer à la célèbre phrase :

« la beauté sauvera le monde » Dostoevskij

Le collectif WWA /World Women Art est composé de femmes artistes autodidactes ou professionnelles réparties dans le monde entier : France, Italie, Autriche, États-Unis, Angleterre. Sonia Ciafardini, alias esse, est la fondatrice de ce groupe qui, à travers ses différentes disciplines : photographie, peinture, écriture, poésie, sculpture, céramique, danse, musique ... met l'art au service de la culture et de la solidarité humaniste, 

The mission of the international group is to select and welcome talented women, who through their expression will share the beauty of art in the world, because it is our belief to adhere to the famous phrase:

"Beauty will save the world" : Dostoevskij

La missione del gruppo internazionale, é quella di selezionare e accogliere le donne di talento, che attraverso la loro espressione compartecipino a veicolare la bellezza dell'arte nel mondo, poiché é nostra convinzione  : 

“La bellezza salverà il mondo”: Dostoevskij 

more :

essearte.com

 

soniaciafardini.com

 

ART LIMITED

 

 

 

Monica Gouery - France

Coordinatrice Artistique   

 Lectrice de textes et poèmes  

Femme passionnée et curieuse elle adore la philosophie. Triathlète, l’amour pour la vie est la scintille qui la rend si dynamique, sincère et authentique. La joie et le bonheur ses boussoles vers lesquelles elle se dirige. Art et sport pour parler aux gens de la beauté intérieure ? la beauté du cœur, la beauté de l’âme.

mgouery.wwart@gmail.com

Paola Telesca - Allemagne Berlin

Paola Telesca - Wollankstr. 117, 13187 Berlin - www.paola-telesca.de

- Mobile: +49 178 3670046 - Email: paolatelesca@gmx.de

Artistic approach
Paola Telesca lives and works in Berlin, Galerie+Atelier Bianco A Nero. Her work includes drawing, photography and installation. She works thematically in cycles and series and her work is visual and conceptual.
The artist has had the opportunity to live in both West- and East-Berlin. Four intense years of life in the German Democratic Republic left many impressions and from this experience Telesca has created a series of conceptual works dealing with East and West where she approaches and analyses aspects of the economy and its associated sense of time. The artist shows, among other artworks, a photographic approach, a zooming from soldiers and past newspapers through backyards and windows into a kitchen with patterned wallpapers.

In another work headlight rings of Trabant cars become watches that describe a new concept of time and production. This series of works titled 'My GDR' is a testimony of changing time and history.
The perception of time and movement, its optical awareness and the interaction of the viewer play an important role in Telesca’s installations. In a series of works titled 'Give me a Swing' and 'Rotunde - Room laboratory' the artist examines a general sequence of movement. She works with speed, changing tempos and opposite directions; she plays with the perception of time by fixating on rest points, creating equilibria and dissolution phenomena - a game with the visual perception and viewing habits of the audience.
While „travelling through the perception of movement“ Telesca has also found an important inspiration in dance. The artist likes to work „live“ with dancers and tries to adapt her lines to the pace of their actual movement through reducing the number of strokes. Whilst drawing, Telesca concentrates on the movements of the dancer until she experiences herself the feeling of dancing. She describes it as a "stenographic recording of movement and space on the paper“. The resulting series of works bears the title: „I drew. Let her dance. Until the music picked me up“.
An additional „stenography of the line“ is created in the series „Blind Drawing“. The Italian artist creates a whole work of art with just a few lines and dashes. The line is clear, decisive, spontaneous and self-confident. The definition of the stroke in its minimalistic form creates a narrative structure.
In the series „Piercing the Mask“ Paola Telesca continues to explore body movements and focuses on the expressive language of the Japanese dance, Butoh - the dance of the soul. She explores the variety of „images“ displayed in this particular dance. The emotions, vibrations and tensions in the surrender to the dance offer the artist the possibility to catch, penetrate and interpret human fears; the darker and the „grey“, naked side to each human being. These expressions are partially serious, fearful, „grey“ and insecure, and yet they represent beauty to her. „They are a state that constantly changes, a flow in which nothing is constant, where two polarities seek a balance, a harmony. An internal struggle, a duality; the polarization of black and white, of emotions and feelings that search for a balance which comes and goes ... and yet it is never permanently there“. Contrasts here are strong, defined, hard. The surfaces dissolve themselves in fine lines and directions. They represent for the artist the memory; the traces of an ever-changing condition. This series is produced in collaboration with the Butoh dancer Makiko Tominaga and the saxophonist Marcel Schmid. She finds here an artistic universe that she explores with joy. These works invite to meditation and questioning.
Telesca's photographs show a gradation scale ranging from black through all greyscale to white. Here again two polarities play a role: the yin and yang; the positive and the negative; in a game of mirroring and reversing. The interpolated figures affirm one another in expressing the polarity of things, the two sides of the coin creating new images and associations.
Since 2017 Paola Telesca has been working on the expression and gestures of hands. Hands have no face and their language is universal. In their gestures she finds emotions like pain, need and greed. These observations led to the series "Need&Greed" - two series of photos and one film. Water and shadows are important elements in these very last works: water as an unexplored element of nature, in constant motion, and shadows of hands moved by the currents of water, swaying and rocking like seaweed. These souls have no graves. They rise like
whispering voices from the depths of the sea aiming to create moments of reflection. They do not want to be forgotten.

This year 2019 the artist is working on a new series of artworks also dealing with the „Refugees“ thematic. This series is titled: quoting Hannah Arendt - "And nobody knows who I am! - The lost dignity".  The starting point is Arendt's essay "We Refugees" (1943) and a reflection on the „newcomers",  „immigrants“ so as Arendt prefers to call refugees. Arendt captures what it really means to be a refugee and describes the endless anxiety, ravaging despair, deluded optimism, jolting absurdity and even the humour of the “newcomers” or „immigrants“. It is a message that can be read nowadays in the current global context.
Telesca shows touching works of art that interlace music, dance, movement and perception searching for a universe of poetry and a new magic.

Paola Telesca - Wollankstr. 117, 13187 Berlin - www.paola-telesca.de - Mobile: +49 178 3670046 - Email: paolatelesca@gmx.de

Biography
born in Rome, Italy
2000-2001 multimedia conception, Academy for Digital Media, Berlin
1996 Master's degree, Universität der Künste, Berlin (UdK)
1989-1995 Universität der Künste, Berlin (UdK)
1987-1988 Kunsthochschule Weissensee, Berlin
1980-1983 Scuola Interpreti e Traduttori, Rome (Italian, English, Spanish)


Awards and prizes

2019 - IPA - International Photo Awards - honorable mention street photography

2018 - Best of LensCulture
2017 - ND AWARDS PHOTO CONTEST - honorable mention in fine art: conceptual category
2010 - TEMPELHOF-SCHÖNEBERGER ART PRIZE, ZEITges(ch)ehen - Town Hall Gallery, Berlin
2000 - 1st ART PRIZE - 4th JESTEBURG ART WEEK, Jesteburg, Germany ℗
          - Exhibition - INTERNATIONAL ART AWARD, Kunsthalle werkP2, Hürth/Cologne ℗
1995 - project funding, Senate for Cultural Affairs, Berlin, Hausblick, SKULPTUREN PARK, Tacheles
1993 - ART PRIZE and project funding,  „KUNST IM GÖRLITZER PARK“, Berlin


Exhibitions (selection) - Miscellaneous

2019

- ArtSpring 2019 - KunstEtagen Pankow - Galerie+Atelier Bianco A Nero - Janusz-Korczak-Bibliothek, Berlin

-     Mitglied bei der Gedok Berlin

2018

- MUSEUM PANKOW, Berlin

-     ARTspring 2018, Berlin

2017-2018

-     Assistant at Galerie Joachim Pohl, Berlin

2017
- ND AWARDS PHOTO CONTEST - honorable mention in fine art: conceptual category

- ARTspring 2017, Berlin ℗
- Member of the „Salon der Zeichner*innen“, Berlin
- Artist by ARTQUISITE, Munich
- Tischlein deck dich, GALERIE ARTIST-HOMES, Berlin

- Berlin DICH - Geschichten aus der Hauptstadt, GALERIE BIANCO A NERO, Berlin

- 2016-2018

- 1st Chairwoman of the Artists Association Kunst Etagen Pankow e.V. (KEP), Berlin

2016
- IMPROabend - Butoh Dance, Saxophone, Projections - Tominaga/Schmid/Mehnert/Telesca

-     conception of the exhibition at Mail Art Archiv Hellmundt

2015

Foundation of the Galerie Bianco A Nero, Berlin-Pankow

 

since 2012

member of the artist association Kunst Etagen Pankow e.V. (KEP), Berlin
2010
- TEMPELHOF-SCHÖNEBERGER ART PRIZE, ZEITges(ch)ehen - Town Hall Gallery, Berlin
2008-2016
„Anonyme Zeichner“ No. 9, 10, 11, 12, 13
2003
KLINIKUM BENJAMIN FRANKLIN, Berlin ℗
2002
- Jury member, „JESTEBURGER KUNSTWOCHE“, Jesteburg, Germany

 

Paola Telesca - Wollankstr. 117, 13187 Berlin - www.paola-telesca.de - Mobile: +49 178 3670046 - Email: paolatelesca@gmx.de


- MUSEUM HEIMAT, Jesteburg, Germany ℗
2000
- 1st ART PRIZE - 4th JESTEBURG ART WEEK, Jesteburg, Germany ℗
- INTERNATIONAL ART AWARD, Kunsthalle werkP2, Hürth/Cologne ℗
1999
- „… UND AB DIE POST“, 3rd FESTIVAL OF YOUNG EXPERIMENTAL ART, Postfuhramt, Berlin
- Galerie Nagornaja, Moskau
1998
- „… UND AB DIE POST“, 2rd FESTIVAL OF YOUNG EXPERIMENTAL ART, Postfuhramt, Berlin
- Galerie KunstRaum, Berlin
1997
- „… UND AB DIE POST“, 1rd FESTIVAL OF YOUNG EXPERIMENTAL ART, Postfuhramt, Berlin
- „Schwindel“, GALERIE WEIßER ELEPHANT, Berlin
1995-1996
- art action and exhibition „Kunst aus dem Waggon - Kunst Stationen“, BAHNHOF WESTEND, Berlin
1995
- „El caimán“, GALERIE AM PRATER, Berlin
- project funding, Senate for Cultural Affairs, Berlin,
- Hausblick, SKULPTUREN PARK, Tacheles
- Ein Spiel ist ein Spiel ist ein Spiel (16mm film, 7 min.) Premiere, BETHANIEN HAUS, Berlin
- Buch und Kunst, VILLA OPPENHEIM, Berlin
1994-1996
- Tutor, Women's Media Pool and Media Workshop, Universität der Künste, Berlin (UdK)
1994
- S-Bahn Project Südring - Kunst aus dem Waggon - Art Action of the UdK in cooperation with the Karl Hofer
Gesellschaft and the Reichsbahn (P)
- Kunst-Stationen, BAHNHOF WESTEND, Berlin

-     24. Freie Berliner Kunstausstellung (FBK), ICC Messegelände, Berlin ℗

1993
- ART PRIZE „KUNST IM GÖRLITZER PARK“, Berlin
- Hand Luggage, BARLETT SCHOOL OF ARCHITECTURE, London ℗

-     23. Freie Berliner Kunstausstellung (FBK), ICC Messegelände, Berlin ℗

1992

-     22. Freie Berliner Kunstausstellung (FBK), ICC Messegelände, Berlin ℗

1991
- BERLINER SPARKKASSE, Berlin ℗
1986-1990
- Residence in East Berlin, former German Democratic Republic

 

 

June 2019

Sonia Dionisi - France

Coordinatrice artistique

Sonia Dionisi est une psychologue Italienne, installée depuis 5 ans à Biot.

Son expérience professionnelle lui a permis de prendre de l'ampleur dans divers secteurs, ce qui lui a apporté une connaissance et une vision plus complète des différentes facettes du monde du travail et des relations dans différents domaines. Ses consultations peuvent se dérouler soit en Français soit en Italien.

Son travail de psychothérapeute lui offre une grande opportunité, sans cesse renouvelée, de pouvoir aider un individu à se recentrer sur lui-même.

Le plus beau cadeau qu'elle puisse recevoir à la fin d'une séance, est le sourire du patient. Souvent, le patient arrive triste et confus, mais il sort toujours souriant !

Un sourire, une ressource, une petite étincelle sur laquelle rebondir…

Francesca Porcari - Italie

Dopo studi classici, Francesca Maria Porcari si orienta verso il settore dell’architettura d’interni, della moda e del design.

Responsabile di negozi d’arredamento a Roma, svolge al contempo l’attività di interior designer, occupandosi di ristrutturazioni e di arredamento per privati e per pubblici esercizi.

Al 2011 risale la sua nascita come ceramista, battezzata dopo brillanti studi  presso un’affermata artista fiorentina.

Nel 2013 Francesca Maria apre il proprio laboratorio di ceramica a Tivoli, col nome d’arte Iscia Maktub, consacrandosi all’insegnamento ed alla partecipazione a mostre, manifestazioni e fiere.

Le sue creazioni, nella dolcezza delle loro forme e nell’essenzialità o nell’esuberanza dei colori, sembrano appartenere da sempre all’Universo, e ne sublimano le linee e il movimento.

***

Après des études classiques, Francesca Maria Porcari s’oriente vers le secteur de l’architecture d’intérieur, de la mode et du design.

Responsable de boutiques de meubles et décoration d’intérieur à Rome, elle s’occupe en même temps de restructuration et de décoration pour des particuliers et pour des boutiques et restaurants.

Sa naissance en tant que céramiste remonte à 2011. Elle est baptisée après de brillantes études par une artiste florentine de renom.

En 2013 Francesca Maria ouvre son atelier de céramique à Tivoli, sous le nom d’artiste Iscia Maktub, se consacrant à l’enseignement et à la participation à des expositions, manifestations et salons.

Ses créations, dans la douceur de leur formes et dans l’essentialité ou l’exubérance des couleurs, semblent appartenir depuis toujours à l’Univers, et en subliment les lignes et le mouvement.

Céline Kitsaïs Rotsen - France

Céline Kitsaïs Rotsen crée Rainbow Life en novembre 2018. Chorégraphe, elle aime diffuser son art, converser avec le public en contant des histoires, avec des mouvements qui traduisent précisément la musique qui résonne.

Elle travaille avec son mari, Cain Kitsaïs, et leur concept chorégraphique se nomme Le Labo: un concept basé sur la fusion de plusieurs styles de danses, une écriture urbaine, contemporaine et hybride. Également passionnée par le yoga et le développement personnel, cʼest très naturellement que lʼidée dʼécrire des messages positifs empreints de bienveillance sur des vêtements et de les partager au monde, lui vient!

 

“Être artiste, cʼest dire au monde qui on est réellement, sans négociations possibles! Alors pourquoi ne pas porter ses idées, et exprimer sa propre voix?! Après tout, on ne devrait rien à voir à cacher, et si on sʼaccepte pleinement alors les autres nous accepteront tels que nous sommes!”, dit Céline.

Céline est profondément attachée à cette valeur. Cʼest conduite par ce moteur quʼelle danse et quʼelle vit son art quotidiennement. Ce quʼelle souhaite insuffler au monde cʼest une énergie vitale, puisée dans lʼAmour de lʼhumanité. Lʼaltruisme et la solidarité sont des armes qui continueront de porter et soigner le Monde.

”Portez ce que vous êtes!”, cʼest le credo de la marque, Rainbow Life.

Un arc-en-ciel qui résume les couleurs de la vie, flamboyantes ou sombres, ce qui est là, est tout simplement là.

Un arc-en-ciel soutenu dans deux mains, pour rappeler que lʼon est héros ou héroïne de sa vie.

Dans son projet, Céline a pour objectif dʼamener une autre façon dʼaimer et de “consommer” la mode. Créer une ligne de vêtements simples, décontractés, en coton bio, qui prône des valeurs humaines justes et libres de tous préjugés. Sʼhabiller avec Rainbow Life, cʼest sʼaccepter tel quʼon est, sʼaimer mieux pour aimer plus les autres et contribuer pour le Monde. En effet, pour chaque article vendu, 1€ revient à lʼassociation “Un enfant par la main.”

Céline, bienveillante, veut faire de Rainbow Life une marque inspirante pour tous, et donner à ses clients une raison de se sentir fiers dʼêtre engagés et solidaires. Le partage est donc au cœur de lʼidentité de la marque. Aussi Céline sʼentoure régulièrement dʼartistes pour créer des nouveaux messages. Ce sont des collaborations sans transactions dʼargent, juste des connexions entre créatifs, des échanges dʼidées. Rainbow Life devient alors volontairement un circuit pour les artistes qui désirent sʼexprimer, exposer leur art et donc inspirer le monde.

Rainbow Life bouleverse les codes!

“Finalement, peut-être que lʼhabit fait le moine?!”, dit Céline.

https://we.tl/b-5egl36HKGz

Nora Houguenade - France

Née à Paris en 1989, d’une mère hispano-marocaine et d’un père français, la photographe Nora H. a grandi avec une notion de pluri-culture et d’ouverture d’esprit. 

Le monde artistique à tout de suite fait partie de sa vie : elle pratique la danse depuis l’âge de 4 ans: 15 ans de classique, 10 ans de moderne jazz, un peu de salsa, de danse oriental et le tango qu’elle pratique depuis 5 ans. La musique a également été très présente dans sa jeunesse ayant passé 15 années au conservatoire avec pour instrument le piano. 

Elle pratique d’abord la photographie pour la notion du souvenir ; puis, grâce notamment à ses voyages à Tanger (Maroc), le hobbie devient une passion qui se transformera en métier. Après trois années passées à l’école EFET (Paris 12ème), Nora obtient son diplôme de photographie en 2011. 

Elle pratique et travaille beaucoup en parallèle sur le thème de la danse :

« Le mouvement m’intéresse bien sûr mais le danseur encore plus par son côté humain : les moments d’échauffements, de concentration avant un spectacle, d'effort, de perspicacité et d’écoute. »

Elle a monté le projet « DANSE URBAINE » exposé plusieurs fois à Paris et à Tanger.

Aujourd’hui elle travaille à son compte entre Paris et Tanger dans le milieu de l’évènementiel, du reportage et du portrait en collaborant avec différentes agences événementiels et des enseignes comme l’Unesco ou encore le Philharmonie de Paris.

« La photographie que j’aime et que je pratique transmet « l’instant de vie ». J’observe avant tout, j’aime me fondre dans la masse, devenir invisible aux yeux des autres, c’est par ce biais que l’on décroche les meilleurs clichés. Prendre une photo, c’est capter le moment qui combine émotion, graphisme et regard ; le moment où je ressens l’effervescence d’un instant qui m’échappe et que je peux non seulement immortaliser mais aussi partager à travers ma sensibilité ».

« Retour aux sources,

Tanger et ses alentours. »

 

« Tanger la belle, Tanger l’insouciante… sans elle je n’en serais probablement pas là où j’en suis aujourd’hui. 

À mes 17 ans, je l’ai redécouverte par la force des choses car après 30 années en France, ma mère a décidé de revenir s’installer dans sa ville natale. C’est à cette période que j’ai réalisé mes premières photographies ; période à laquelle je pensais encore être pédiatre. 

Nous étions en 2006, et je n’avais qu’un petit compact en guise d’appareil photo mais il me complétait, j’étais dans une forme de transe quand je me baladais. Chaque recoin, chaque rayon de soleil sur cette ville que je redécouvrais prenait un sens.

 

Grâce à ces images et le soutient de mon entourage, mais surtout après une année plutôt désastreuse en école de médecine, j’ai pris la décision de faire une école de photographie à Paris dans le 12ème : l’Efet.

 

Les voyages se sont fait de plus en plus nombreux, mon regard s’est transformé ; d’une car j’ai appris purement techniquement à me servir d’un appareil photo mais aussi car cette ville qui avait bercé mes étés d’enfant avait toujours quelques chose de nouveau à m’offrir.

J’ai donc photographié mes endroits préférés, les tangérois, mais aussi une certaine intimité, les petites choses qui me touchaient et qui me faisaient du bien.

 

Il y a eu le Tanger de mes yeux d’enfant, il y a eu le Tanger de mes yeux d’adolescente, puis il y a eu le Tanger de mes yeux de photographe.

 

Merci à toi. »

 

Nora H.

« Danse Urbaine »

 

« Danse Urbaine » est une façon pour la photographe de renouer avec son autre passion qui est la danse.

 

L’idée est de mettre en scène des danseurs en extérieur afin de pouvoir confronter la grâce d’un mouvement qui reste passager et éphémère avec la matière première des rues des villes.

 

Elle cherche à photographier le mouvement, le suspendre et le figé. Cela peut être dans un saut, comme dans un déséquilibre ou encore une figure au sol.
La "prise de parole" du danseur à travers ce mouvement est un facteur clé, il s’approprie l’espace urbain. «Il n’y avait pas de directive précise au cours des séances: les danseurs proposaient des mouvements, dansaient tout simplement et je captais le moment qui m’intéressait également. Un vrai dialogue s’est créé.»

 

Étant baigné dans le monde de l’architecture dès son plus jeune âge avec deux parents architectes, la notion de graphisme et de composition est très présente dans l’élaboration du projet de la photographe. Les rues et façades de Paris sont pour elle une vraie source d’inspiration. Le corps se transforme, se fond dans l’espace, alors qu’une architecture s’exprime à travers le temps.

 

Le danseur donne un sens au lieu qu’il investit et une force se dégage du lien entre l’architecture et la chorégraphie du danseur. Le mouvement est renforcé par la puissance de murs, de vides, de matériaux, de couleurs ou d’axes et de figures géométriques.

 

Un moment de poésie intemporel à travers la danse et la ville.

Nora Houguenade

+33(0)6 87 90 07 22

nora.hphotographe@gmail.com

www.norahouguenade.com

Violeta Cuadra - France

Violeta créé depuis toujours, elle a passé de nombreuses années à prendre des cours de peinture, de sérigraphie en passant par les arts plastiques. 

A partir de 2017, elle produit des illustrations plus régulièrement, en accordant un sens tout particulier à la couleur et au détail. 

Violeta réalise aujourd'hui de nombreuses créations qui seront révélées en septembre lors de sa première exposition solo "Mon Intimité" et répond à des commandes très diverses pour des clients tels que Rainbow life.

Violeta CUADRA
+33 (0)6 79 78 20 77

www.violetacuadra.com
www.generationvintage.com

Margaux - France

Je m'appelle Margaux, j'ai 25 ans et je suis directrice artistique dans une agence de design packaging sur Paris.
Après avoir passé mon BAC ES, j'ai intégré une école de graphisme pendant 4 ans et ai obtenu mon diplôme.
Maintenant, je peux vivre pleinement ma passion qui est aussi mon métier depuis plus de 3 ans.
L'Art, c'est toute ma vie ! Depuis mon plus jeune âge j'offrais des dessins pour mes amis car c'était un vrai plaisir ! (et ensuite ils m'en réclamaient davantage haha).
La créativité est un vrai moteur pour moi et me lever tous les matins pour aller travailler me rend heureuse !
J'espère pouvoir continuer à m'épanouir au fil des années dans ce que je fais et continuer à travailler sur des projets et pour des clients tous différents les uns des autres.
En plus de mon super métier, j'adore sortir, faire la fête, aller à des concerts/festivals, voir mon chat (Luminy) qui est resté chez ma maman, les tattoos  (et la liste est longue encore)!

En plus de mon super métier, j'adore sortir, faire la fête, aller à des concerts/festivals, voir mon chat (Luminy) qui est resté chez ma maman, les tattoos  (et la liste est longue encore)!..

Laura Bruschi - Italie

EXPERIENCES DE TRAVAIL ET ARTISTISTIQUES

  • RESTAURATRICE

RESTAURATION DES FRESQUES DE L’EGLISE SANTA MARIA ASSUNTA, PAVIE

  • CREATRICE POUR DECORATION D’INTERIEUR

  • CREATRICE DE VITRINES PUR DES MAGASINS DE VETEMENTS

  • AIDE MAITRE VITRIER

  • ILLUSTRATRICE DE CONTES POUR ENFANTS PUBLIES PAR LA MAISON D’EDITIONI   

“IL CONVEGNO”, CREMONE

  • PEINTRE

EXPOSITIONS RECENTES :

Sala ex Borsino, Cremona, mai 2018

Sala Comunale di Bressana Bottarone, Pavia, septembre 2018

Castello Pallavicino Casali , Monticelli D’Ongina, Piacenza,sept-oct 2018

 Palazzo Duemiglia, Cremona, février 2018

Anne Pouchelle - France

 

Née en France en 1951

 

La photographie me semble avoir toujours fait partie de mon univers, mais il m’a fallu attendre des années avant d’en comprendre et d’en accepter le caractère indispensable à mon équilibre.

Après des études d’ingénieur, une carrière d’enseignante, une activité d’art-thérapeute, donner à voir s’est imposé comme une évidence.

Mes travaux en art-thérapie concernant l’incidence de l’inconscient esthétique sur l’œuvre d’art ont orienté mon regard photographique. 

Je donne à voir « ce qui m’a vue », ce qui a retenu mon pas, ce qui a capté mon regard.

Et je tente, à travers l’œil de mon objectif, de saisir cet espace-temps entre sensible et intelligible, là où se situe l’essence de la photographie.

Pas de réalité objective, plutôt une abstraction offerte, parfois bien cachée, mais qui ouvre vers l’imaginaire, vers les imaginaires de ceux qui regardent et qui voient.

Stéphanie Hamel Grain - France

Je suis Stéphanie Hamel-Grain, artiste plasticienne performer.
En fonction de mes rencontres, je mets en place un processus de création basée sur l'action spontanée,
au travers de performances et de traces de mes actions.

http://actionart.fr/

Adriana Kastelan - Island of Rab / Croatia

I am an amateur photographer, mother of 2 children, wife and school teacher, living on the beautiful island of Rab in Croatia. My photography adventure started in 2013. Photography is my passion and I enjoy finding magic in everyday life. I love to shoot outdoors using natural light, or in front of the window creating a dreamy look.

I love to play with LE and camera moving.

My photos have been published and selected by editors on :

1X,

National Geographic

Your Shot,

Art Limited

and Fotoblur,

Have also been published in few magazines- Camerapixo, Monopix, Fine EYE Magazine, Eye Magazine, BLACK Magazin, Digital Photographer magazine... and in year book Visions.

Exibitions:

2017.

Darkroom Gallery, Essex Jct, Vermont (Le Paysage)

A Smith Gallery, Johnson City , Texas (Elsewhere)

Blank Wall Gallery, Athens, Greece (Fine Art)

 

Adriana Kastelan Photography

Francesca Tosolini - USA - Seattle

Francesca Tosolini's first approach to photography started as a need to document her interior design projects. Soon her interest broadened from real estate photography to landscape and fine art photography, as well as portraits.

Michaela Sibi - Autriche

 

 I was born on 15.2.1963 in Vienna. In 1981, I finished high school and attended the University of Vienna (philosophy and  German language studies).
 From 1988 to 1991 I worked as a secretary in the private sector, from 1991 as an accountant in the private sector (I  completed an education for accountants as an extra occupational training).
 For health reasons in early retirement, my life content is now the visual art, I myself practice photography(classic and  experimental) and digital art. I specially enjoy to create blurry images  and ICM  (intentional camera movement) works.
 I am mainly an autodidact, but in the autumn of 2013 I visited a photographers course for 5 weeks in Vienna.


 Group exhibitions:

 Creatives Rising (Lake Me) Long Island, N.Y 2013, USA
 Valbonne, France, september 2013   

 Gigeau, France, may 2014
 Valbonne, France, july 2014
 SCOPE Art Miami, december 2014, USA


 13.7.2015: Launch of the Night Photography

Collection Book of See Me  at the Louvre in  Paris

 september 2015 : With my photo 'I lost my shoe at Cinderella's castle'   Valbonne, France,


Features: 

2 works have been selected for the Home Page and the editors  selection feed of Art Limited.

 

Simona Simonetti - France

Il mio approccio alla fotografia inizia con il desiderio di raccontare esonerandomi dall'uso delle parole.

Nasce come una forte esigenza il desiderare la presenza costante della compatta, anche a scuola durante gli ultimi anni di liceo. E' poco più di un giocattolo la mia prima macchina fotografica, ma con lei in tasca, ho sempre la sensazione di possedere un foglio su cui imprimere le sembianze dei miei occhi.

Durante gli studi universitari in Lettere- Editoria e giornalismo mi distraggo dalla Fotografia e mi lascio sorprendere dalle nuove materie. Passano anni, ma una poesia è sempre più viva e prepotente nella mia mente, fino al momento in cui decido di ascoltarla, dedicarle tutto il mio tempo, a lei, alla Fotografia.

Inizio il mio nuovo percorso presso la scuola di fotografia "Camera Chiara" di Francesco De Napoli, fotografo ritrattista in pellicola e professore di didattica dell'immagine. Durante il nostro primo incontro mi chiede il perché sono lì ed io rispondo dicendogli che non posso più far tacere la mia grande passione e che voglio scoprire i miei limiti nella Fotografia, superarli per poi comunicare con il mondo attraverso i miei scatti.

Grazie alla passione con cui anima ogni sua lezione, De Napoli mi permette di scoprire, perdermi e meravigliarmi nel mondo della vera Fotografia, di quella poesia che mi aveva tanto tormentato per anni. Scopro la camera oscura, imparo come ci si meraviglia pur avendo gli occhi chiusi.

Il momento della stampa e sviluppo in bianco e nero in camera oscura, svela l'ennesimo arcano, e mi appassiono ogni volta che vedo nascere da un foglio di carta immerso nella soluzione dello sviluppo, due occhi, la pelle nuda, lo scatto.

C'è una forza in ogni millimetro di pelle. Ed io voglio che questa forza esploda.

Ed ecco che la passione si concretizza, prende forma e diventa il mio lavoro.

Berenice Fay - France

After a training in graphic arts that leads her from the National School of Penninghen to the Ecole du Louvre, Bérénice Faÿ becomes a designer-stylist, then a journalist.

Nourished by her taste for traveling - she lived in Singapore, London and Paris - and sketches made during her travels, she returned to painting, her youth passion.

She creates with proficiency and subtlety, addresses the heart and the intuition. She happily uses color and forces the eye to enter her paintings, fresh, delicate and carefully orchestrated.

Her structured plans are organized in harmony or opposition according to the feeling that the work wants to create. In her more recent paintings, the color decreases, underlining the evolution experienced by the artist. But Berenice always analyzes volumes, plays perspective effects to move towards abstraction.

Delf - France

Delphine SPIESSE est Delf.

Née en 1973 à Nancy, je suis originaire d’un petit village lorrain en Meurthe et Moselle, Damelevières, où j’ai grandi auprès de toute ma famille.

Dès mon plus jeune âge, j’ai été attirée par les activités manuelles grâce à un papa très bricoleur et passionné par le fer forgé.

De formation scientifique, BTS de Biotechnologie, ma vie professionnelle s’est tournée vers un travail de technicienne de laboratoire et plus particulièrement ces 16 dernières années dans le domaine de la dermatologie en Recherche à Biot-Sophia Antipolis sur la Côte d’Azur où je vis depuis maintenant 20 ans.

La peinture est venue tardivement après des épreuves de la Vie… un divorce avec une petite fille Lola de 3 ans et demi, qui aujourd’hui a 13 ans.

Autodidacte, la peinture fût pour moi un moyen d’évacuer, de m’évader et surtout faire quelque chose rien que pour moi… Jusqu’à présent, ma peinture n’est sortie de chez moi que pour la famille et les amies. Mais aujourd’hui, je suis à un nouveau tournant de ma Vie et j’ai une vive envie de partager et savoir si ma peinture peut plaire, aussi novice que je puisse l’être dans le monde de l’art.

Tiziana Ruggiero - Italie

Curatrice WWA - WORLD WOMEN ART/Italie

"Io non scatto fotografie, fermo un’emozione nel mio cuore”. Così sintetizza Tiziana Ruggiero, nata a Taranto il 08/08/1970, ma di origini napoletane, la sua grande passione per la fotografia. Pochi economici mezzi e nessuna ambizione, nel 2010 decide di intraprendere quello che si rivela uno dei viaggi più importanti della sua vita: un viaggio introspettivo che la porta a desiderare fortemente di lasciare un’impronta, un ricordo di tutto ciò che profondamente colpisce il suo animo sensibile. Nasce così l’idea di esprimere il suo personale modo di vedere le cose attraverso la fotografia.

 

Vince diversi concorsi fotografici nazionali, classificandosi al Primo Posto. Nel 2013 si è classificata tra i primi 186 fotografi su 1054 partecipanti da tutto il mondo al concorso internazionale “Relazioni” della Fondazione Zoe. A gennaio 2014 le viene conferito l’importante riconoscimento VISUAL ART'S GREAT TROPHY GOLDEN EAGLE 2014 a Salerno. Da sempre impegnata nel sociale, abbraccia per scelta uno stile di vita semplice, che le lascia la possibilità di assaporare le piccole cose prendendosi cura del prossimo e che si riflette sul suo percorso fotografico. Ha fondato un gruppo internazionale “Welcome in Passione Foto” che, attualmente, vede circa 6000 fotografi e fotoamatori provenienti da tutto il mondo, impegnati nello scambio della loro passione sul web e con i quali organizza mostre itineranti su tutto il territorio nazionale e anche all’estero. Le mostre che hanno lo scopo di mettere la fotografia al servizio di chi ne ha più bisogno. Mostre fotografiche solidali, dove le fotografie e i cataloghi che le raccolgono vengono vendute e il ricavano viene devoluto in beneficenza sostenendo, di volta in volta, associazioni che aiutano le persone malate o bisognose. Molte sue fotografie sono state pubblicate sulle antologie: “Rivelazioni al femminile” e “Il colore del peccato” di una nota società editoriale pugliese. Altre hanno edizioni Il Papavero di Pescara. Altre ancora sono state pubblicate su antologie e su riviste fotografiche nazionali come “Cameraraw”, “Cronaca vera” e “Il Fotografo”, sul Bilancio Integrato 2014 della BBC di S. Marzano (TA) oltre che quotidiani locali e nazionali e su canali televisivi nazionali e privati (Sky). Moltissime le mostre alle quali Tiziana è stata invitata a partecipare con successo in tutto il territorio nazionale e anche all’estero per denunciare contro l’omofobia, la violenza sulle donne , la macellazione dei cavalli da corsa a fine carriera, per sostenere i malati oncologici e la prevenzione dell’Aids in Africa: Taranto, Bari, Altamura, Palermo, Roma, Venezia, Treviso, Milano, Malta, Bangkok sono solo alcune delle città che hanno ospitato le sue fotografie. Il suo prossimo… Obiettivo? Emozionare ed emozionarsi. Semplicemente.

http://www.tizianaruggierofotografie.com/

http://www.welcomeinpassionefoto.com/

Renata - France

« Le travail constant est la loi de l'art comme celle de la vie; car l'art, c'est la création idéalisée. Aussi les grands artistes, les poètes complets n'attendent-ils ni les commandes, ni les chalands, ils enfantent aujourd'hui, demain, toujours. Il en résulte cette habitude du labeur, cette perpétuelle connaissance des difficultés qui les maintient en concubinage avec la Muse, avec ses forces créatrices. »

Honoré de Balzac

https://www.renata-arts-sculptures.com/parcours/

Delphine Baron - France

A l’école on me disait souvent que j’étais dans la lune, déconnectée, une rêveuse, que j’étais dans plein d’endroit mais pas dans ma salle de classe. Et c’est vrai, j’ai toujours été une grande rêveuse. Mais une rêveuse qui va au bout de ses rêves. J’ai trouvé un moyen extraordinaire de pouvoir exprimer mes émotions, mes forces, mes faiblesses, mes songes, mes blessures, mes espoirs, la petite fille qui me hante au fond et la femme épanouie que je suis aujourd’hui au travers de la photographie. J’ai toujours eu beaucoup de choses à dire, j’écris bien-sûre, mais la photo me permet d’exprimer les choses que je ne sais pas retranscrire avec ma plume. C’est encore timidement que je montre au monde mes œuvres, mais j’espère à l’avenir, faire découvrir plus de moi-même.



Teachers at school always used to say that I was in the moon, that I was disconnected, a dreamer, that I was everywhere but not in the school room. And it is true; I have always been a big dreamer. But a dreamer that goes beyond her dreams. I found an amazing way to express my emotions, my strength, my weaks, my wonders, my wounds, my hopes, the little girl haunting me and the blossomed woman I am today, through photography. I have always had thousand things to say, and of course, I do write, but photography allows me to express the things I do not know to retranscribe with my quill pen. I am still a bit shy, showing truly what’s going on in my mind with my pictures, but I hope in the future to show more of myself to the world.

Magda Igyarto - France

D'origine Polono-Hongroise, née dans le Hainaut en Belgique, Magda Igyarto, dessine, peint, sculpte, expose depuis des années des œuvres fortement fortement influencés par sa démarche intérieure.

En peinture elle privilégie la couleur d'ont elle se plaie à exploré les ressources profondes et la toute puissance de la lumière qui conjugue à tous les temps celons sont ressentis.

En sculpture elle privilégie la courbe l'équilibre des volumes et le vide qui, lui aussi, valorise les jeux de l'ombre et de la lumière.

Magda Igyarto, vit actuellement en Provence ou elle se consacre totalement à la peinture, la sculpture, l'écriture.

Mirela Smailagic - Canada

I am an amateur photographer living in Canada ,born in Bosnia and raised in Rab,Croatia.

Photography is my passion,and I enjoy in searcing for best shot ,and the magic of photography itself.

Some of my photos have been selected as Top Image in Attimi del Tempo.

My photo has been published in May issue of Fine Eye Magazine.

My photo has been selected and will be published in Fine Eye Magazine in September 2017.

Giorgia Balice – Italie

Giorgia, studentessa in Marketing internazionale, e di sassofono contralto, ha appena 15 anni e già rivela un talento promettente, la sua sensibilità nell’osservare il mondo ce la rivela attraverso i suoi primi scatti. Visioni del suo entourage, gli autoritratti, e sguardi spontanei della sua realtà giovane, in crescita.

Giorgia, étudiant en marketing international, et saxophone, a seulement 15 ans et révèle déjà un talent prometteur, sa sensibilité à observer le monde, se révèle à travers ses premiers coups de feu. Visions de son entourage, des autoportraits, et les yeux sauvages de sa jeune entreprise, de plus en plus.

Giorgia, a student in International Marketing, and saxophone she is just 15 years old and already reveals a promising talent, her sensitivity to observing the world reveals her through her early shots. Visions of her entourage, self-portraits, and spontaneous looks of her young, growing.

Christine Rotsen - Paris - France

Christine, 34 ans, Paris.

J’ai la vision d’un monde où chacun est accueilli et accepté tel qu’il est, où chacun est libre de choisir sa vie.


Ce que j’aime c’est concevoir, créer et ressentir. C’est systémique !
Je me laisse guider par ces 3 mots dans ma vie personnelle et professionnelle.

Je suis artiste : danseuse interprète et chorégraphe. Je m’exprime, je partage des émotions, je me sens libre.
Avec son credo qui rassemble : « Peace, Love, Unity and having fun. », c’est la culture Hip Hop qui résonne en moi depuis que j’ai 15 ans.
Ma danse va au-delà d’un style unique, elle s’inspire de mes expériences, de mes rencontres, de mon ressenti et surtout du moment présent. Je danse et puis c’est tout. Toujours connectée à des valeurs essentielles pour moi : l’authenticité, l’échange, le partage, la liberté.

Je suis coach en développement personnel : j’écoute, j’amplifie le changement, je reconnecte, je libère. Je donne des clés aux personnes que j’accompagne, afin qu’elles prennent conscience de leur potentiel, qu’elles s’acceptent telles qu’elles sont. C’est essentiel.

Ma mission est d’incarner ce en quoi que je crois et de délivrer mon message le plus possible, au plus grand nombre, par tous les moyens : on est libre de choisir, on est libre d’être. Tout part de soi.

Alors, je donne des ateliers de danse dans lesquels mon objectif n’est pas de faire apprendre une technique ; mais d’offrir un

espace de liberté d’expression aux participants. Je suis convaincue qu’à partir du moment où il y a mouvement, il y a potentiellement danse. Il suffit de vivre le moment présent sans jugement, en explorant, en s’autorisant à être soi.

Pour diffuser mon message, j’ai aussi créé Mindset&Cie. C’est mon espace d’expression. C’est mon message.
J’y propose des vidéos qui ont pour but d’éveiller les consciences, d’amener à réfléchir.

Des articles pour partager ma vision.

Et des accompagnements individuels ou en groupe, pour aider les gens à se développer personnellement. Toujours dans la simplicité, la légèreté avec un style « cool » et vivant.

Je suis accompagnée en permanence par 3 énergies : l’engagement, la bienveillance et l’humour.

Bienvenue.

 

Et voici mes liens:

Linkedin

 

Chaîne youtube :  https://www.youtube.com/channel/UCid466DtzoZcOutMOtnDVSQ

Page facebook :   https://www.facebook.com/MindsetCie/

Romina Dughero - Italie

Sono nata nel 1971 in una piccola clinica di Sestri Levante. Grazie alla nonna e a i miei genitori trascorro l'infanzia in campagna e l'amore per la natura segna il mio futuro rapporto con l'onirico del mondo. Più che una fotografa mi  sento una " creatrice di immagini", immagini che vivo e sento dentro di me e che cerco poi di realizzare sperando di suscitare in chi guarda la stessa forte emozione da me provata scattandole.

Quell'emozione che porta per un attimo a dimenticare il mondo circostante a favore di un cosmo parallelo , spesso fatto di irrealtà e surreale.

Ho pubblicato su riviste di settore e ricevuto recensioni su Fotografionline e FemminArt review da parte del curatore Sergio Gabriele. Ho partecipato alla Mostra "Womanity" nell'ambito dell'evento "99 volte in rosa" svoltosi in Abruzzo e promosso dalla Scuola Italiana di Senologia di Umberto Veronesi nel 2012;  alla Mostra "Identità sospese" organizzato dalla Simultanea Spazi d'Arte a Firenze grazie alle curatrici Daniela Pronestì e Roberta Fiorini; all'evento Mind Windows" presso Cavriana (Mantova) grazie all'organizzazione di Lorenzo Marchi ; alla Mostra "Ottime Fotografe" tenutasi a Lavagna in provincia di Genova e organizzata dal Soroptimist Tigullio e  alla Mostra Venere Violata tenutasi a Roma nel settembre 2014. 

Alcuni dei miei lavori hanno avuto l'onore di essere Copertina di libri e riviste .

La mia è una pagina bianca in cui presenze , assenze e attese si incrociano e raccontano una storia. 

Sono piccoli frammenti dell'essere....anche quelli che pensiamo di non conoscere ....

Vanda Ralevska - London - Great Britain

My name is Vanda Ralevska and I am a photographer based in London. I am passionate about capturing the world we live in with my camera, always searching for those fleeting moments of magic that transform it into something extraordinary.

 

I find inspiration in the sea and its infinite power and uncontrollable energy, in quieter scenes and intimate details that abound in nature. In my images I strive to reflect the atmosphere, feeling, and sheer wonderment that our natural world can evoke within us. For me photography is more than just a recording of where I have been. It is about encompassing the whole experience of being in the outdoors, and trying to capture that one special moment that leaves a lasting impression on us.

 

“For me photography is about the beauty that surrounds us, that we quite often don’t realise is there. The beauty that we can see if we care to look; and sometimes the camera helps us along the way.”

 

My images and articles have been published in magazines, exhibited in the UK and abroad and have received awards in international photography competitions.

 

I am also a member of the Arena Photographers and Landscape Collective UK groups, give talks at camera clubs, have lectured abroad, and co-founded Landscapes by Women, an online community connecting women landscape photographers all over the world.

 

Website: http://mylenscapes.co.uk

Facebook: https://www.facebook.com/VandaRalevskaPhotography

Twitter: https://twitter.com/VandaRPhoto

Azin Hz - Iran

Azin Hassanzadeh is a 26 year old Iranian freelance fashion designer and illustrator. Being passionate about arts, design and creation since early years of her life, Azin started her education in industrial design major in 2007 in her hometown Tehran, Iran. Afterward the love for creation and design as wearable arts led her to continue in fashion design master in Milan, Italy. Since 2007 she began to capture her moments and memories as a way to keep them forever and make a frame of emotions and moods during the journey of her life. Photography for her is a mean to collect moments and express what is inside your heart and mind to people.

Edna Dott - Dallas -Texas - USA

My work is a blending of vision, emotion and inspiration, an unplanned journey, every time I create. I like to go beyond the photograph, and into what is ignited inside me emotionally, spiritually, and artistically. My message is one of love, hope, and desire, of awareness, clarity, and deeper connections. Our world's beauty is endless and unconditional, as long as we choose to see, hear, feel and allow it to set our souls free. 

 

Edna Dott 

https://shopvida.com/collections/edna-dott-creations

Chiara Boschi - Italie

Amateur photographer based in Italy born in 1974.

I fell in love with photography in 2014.
I consider myself not a real photographer, but a woman who tells about herself with photography.

Some Awards:

Honorable Mention IPOTY 2015 Fine Art/Conceptual with serie "Beata Solitudo, sola beatitudo" 
Honorable Mention MIFA 2016 Fine Art/Portrait with serie "Masks" 
F-stop magazine: GROUP EXHIBITION Issue #77 —Family (june 2016) 
Honorable Mention IPA 2016 - Family of Man: Childhood Category single image "Protection" 
Group Exhibition in Agropoli (SA) Italy: Terramiti / La grande Madre (07/08/2016 - 30/10/2016) with "Forever" and one shot of "Tales from everlasting world"
Honorable Mention IPA 2016 Self-portrait with series "Universes"
Honorable Mention B&W International Award with series "Beata solitudo, sola beatitudo"
Honorable Mention Black & White Spider Awards Honorable Mention in Children of the World | Forever and Nominee in Silhouette | Foggy Uncertainty

https://www.behance.net/cboschi197e061

https://www.lensculture.com/chiara-boschi

https://www.artlimited.net/31217

Alessia Amato - Italie

Model and writer 

Alessia Amato (1986), nata a Taranto, è laureata in Lettere Moderne. Ha esordito, nel 2012, con la silloge poetica "Più a sud del tempo" e ha curato, nel 2013, un'antologia di racconti al femminile "Rivelazioni al femminile". Ha curato l'editing di diverse opere per conto di case editrici pugliesi e ha collaborato con diverse testate giornalistiche pugliesi.

Amante della lettura, scrive racconti e poesie. Collabora, attualmente, con una rivista di cultura e dal 2014 cura il blog quovadisbabyblog.wordpress.com

Cosima Barnabo' Monti - Costa Rica

My name is Cosima, a Little girl with the innocence of a child, wrapped in a woman body, they say I’m authentic. Since I was a child, I stood enchanted, lying on the grass, underneath a tree, a grapevine, or any other tree, and I watched immersed the games of light between the leaves. I loved to watch how the shade, the light and the color, interlacing each other, I always wondered where all those beautiful colors where coming from, and which genius, magic, perfect and lovely being could create such a beauty. Colors are my passion, more than anything I love green and all its shades, so perfect, so variable, somehow volatile during the daily hours. I paint since I was a child, on walls, on the floor, on my clothes, books and notebooks, my mother, she would always let me express myself, and she would smile with love, even if I drew on my bedroom wooden floor. I remember a book given as an inheritance from my grandmother, “Dreams’ Island,” a middle east fairy tale book with fine Chinese drawing, and images of turtles, magic birds, and galleons, and many symbols, that was a huge inspiration for me, I kept reproducing those images everywhere. The idea to be able to get my finger filled with paint and make it slide on a smooth surface, leaving a trace, made me happy. It relaxed me to experiment with colors, and how colors became alive once they touch a monochromatic surface, it fascinated me how doors opened where my eyes traced the lines, creating or discovering fantastic worlds. I experienced many things in life, and painting was waves of time, coming and going, like a tide rhythm. I look for poetry in people’ eyes, a pure glance that observe, I look for simplicity, and is always in relationship with nature, “Pachamama,” “ Madre Tierra.” I look for what is lost in most people, the natural expression of emotions, simplicity. I do what I do because I feel it, there is no other way for me. In colors I feel the peace and Harmony of life.

 

 

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